jueves, 29 de diciembre de 2016

Toma tu corazón roto y transformalo en arte

Carrie Fisher, famosa por interpretar a la princesa Leia, dijo una vez a Meryl Streep: "Toma tu corazón roto y transfórmalo en arte´".
Los fanáticos de la Saga la guerra de las galaxias están de luto, la actriz que dio vida a la princesa Leia, ha muerto de un paro cardíaco. Pero lo bueno se toma y se deja para el legado.
La actriz estadounidense, famosa por su papel de princesa Leia en Star War, ha fallecido a los 60 años tras haber sufrido un infarto el pasado viernes
El portavoz de la familia, Simon Halls, publicó una declaración en nombre de la hija de Fisher, Billie Lourd: "Con una tristeza muy profunda, Billie Lourd confirma que su amada madre Carrie Fisher falleció a las 8:55 de esta mañana", dice la declaración. "Ella era amada por el mundo y ella se extrañará profundamente. Nuestra familia entera le agradece por sus pensamientos y oraciones", añade la nota según People.

Fisher llevaba hospitalizada desde el pasado viernes cuando sufrió un paro cardíaco durante el aterrizaje del vuelo que cubría la ruta Londres- Los Ángeles. Minutos después de conocerse el fallecimiento Mark Hamill, más conocido como Luke Skywalker, publicaba una fotografía del primer film junto a Fisher. "Sin palabras... devastado", ha escrito Hamill.

 Los artistas de la lana, y fanáticos de la Saga, tienen sus diseños de la princesa en amigurumis. Y hoy rinden su homenaje. 

jueves, 22 de diciembre de 2016

El reinado del encaje


La historia del encaje se confunde con la del bordado. El encaje es, a diferencia del bordado, un tejido que no se soporta sobre otro. Es decir, el hilo que forma el dibujo del encaje es a su vez el hilo del tejido que forma la totalidad del encaje.

Un encaje puede ser grueso o fino, según sea el hilo utilizado; y sencillo o complicado, según el número de pasadas y la cantidad de hilo que precise el dibujo elegido. Así, vemos que existen encajes sencillos de red junto a otros con complicados dibujos florales, cuyo diseño necesita horas de elaboración, sea a mano o a máquina. Su valor dependerá de todos estos factores.

El origen del encaje es bastante incierto, lo que se sabe es que el encaje de aguja deriva del bordado y el encaje de bolillo del tejido. La técnica del tejido es bastante antigua, de hecho se han encontrado restos en los trajes ceremoniales egipcios, especialmente de las últimas dinastías. Los asirios, en cambio, fueron aficionados a los bordados en franjas y adornos de toda clase, atribuyéndose les a ellos el origen de la pasamanería, que luego pasa a los persas, de estos a los árabes y por su intermedio a España.



Para el siglo XIV, en España ya se ejercitaban las labores de encaje de aguja y al bolillo en varias poblaciones de la Península Ibérica; de hecho es en este siglo que aparece en los archivos el nombre encaje. Sin embargo, los italianos aseguran que este arte pasó a Italia en los tiempos en que los egipcios fueron colonia romana y desde hace siglos se han disputado su paternidad.

En todo caso, el extraordinario y creciente uso que se hacía de estas manufacturas en los siglos XVI y XVII para golas o gorgueras, cuellos, vuelillos en las bocamangas, cortinajes, etc., contribuyó grandemente al desarrollo de esta industria y a que se fundaran centros muy activos de la misma durante dichos siglos en toda Europa, sobre todo en Italia, Francia, Estados flamencos, Inglaterra y España.De aquí se originaron gran variedad de puntos.

España posee encajes autóctonos tanto de aguja como a bolillo. Por ejemplo: el frisado de Valladolid, el encaje autóctono de Castilla, elaborado a la aguja con hilos metálicos en oro y plata. Por su finura y delicadez, estos encajes eran muy cotizados en las Cortes españolas.

Otro tipo de encaje a la aguja es el denominado soles, y de este existe una variedad dependiendo la región geográfica en donde se los elabore; los salmantinos, cacereños, Tenerife, Cataluña… estos se utilizan sobre todo para prendas de vestuario como camisas, interiores y lencería del hogar.


Se llama blonda al encaje de seda (del francés blond, rubio) pues en los comienzos de su confección en Francia, solía tener color amarillo.

En España también se utilizaron los encajes numéricos hechos de 12 bolillos o puntas de cinta. Se distinguen los de Talavera de la Reina (siendo los más suntuosos), el numérico catalán, que se realizaba con hilo de lino utilizado para caporales litúrgicos, puños, cuellos, vuelos y ajuares de novia; y, en numérico extremeño, conocido también como brujo o de la bruja, utilizado para vesti- menta femenina y cortinajes.



LA FASTUOSIDAD DEL ENCAJE

El encaje ha sido uno de los elementos indicadores del estatus social en toda época, siendo signo de riqueza, jerarquía y poder. De ahí que era utilizado solamente por reyes, nobles y personajes de la alta burguesía. Con la llegada del Renacimiento y el Barroco, se intensifica su uso en la indumentaria de la monarquía española, trasladándose también a la de Versalles (Francia) así como a las demás cortes europeas.

Para 1650, la ciudad de Venecia (Italia), se convierte en la reina del punto de aguja, o punto de Venecia propiamente dicho. El alto costo de estos encajes hace que en Francia se promulgue una ley: “Les Manufactures Royales du Point de France”, para promover la creación de centros de elaboración de “dentelles” (encajes) y, así, surgen estilos propios en varias regiones francesas; los más conocidos: la dentelle de Chantilly, la dentelle de Alençon, de Cluny, la Blonde de Caen, etc.

A partir de la dinastía de los borbones, se acentúa la influencia del estilo francés en el mundo del encaje. España está para entonces fuertemente influenciada por los estilos italianos y franceses, por lo que el Rey hispánico, Felipe V, decide proteger el encaje español, promulgando a su vez una ley que prohíbe el uso de encajes extranjeros.

En el siglo XVII, el oficio de encajera adquiere mucha importancia y se desarrolla por toda Europa. La prosperidad económica de Flandes (Países Bajos), donde abunda el lino, importante materia prima para elaborar finos encajes, propicia la creación de estilos propios, entre los que destaca el punto de Flandes o punto de Inglaterra.

La especialización de los centros europeos es la característica de este siglo, es así que en Bélgica surge la gasa de Bruselas realizada a la aguja y el encaje denominado Duquesa Clásica de Brujas. En definitiva, muy tempranamente el encaje se convierte en un producto mercantil, España, que en un principio fue el centro de exportación hacia Flandes, Francia e Italia, pierde su jerarquía en estos países, pero posteriormente lo introduce en América.

En 1809, el inglés John Heathcoat diseña una máquina capaz de crear un fondo similar al tul manual y que constituiría el punto base de muchos encajes manuales. Pocos años más tarde (1830), Josep Leavers inventó una máquina que permitía crear un tul mecánico añadiéndole a su vez los motivos que se quisiera.

Para el siglo XX y el encaje de bolillo, poco a poco, sin perder su importancia como arte suntuario, queda relegado al de producción industrial y las encajeras, que hasta mitad del siglo XIX habían contribuido con su confección y venta a la economía familiar, empiezan a desaparecer y en el mejor de los casos su labor queda confinada al ámbito del hogar.


Los hilos preferidos para los encajes son siempre los de seda y lino por su finura y resistencia, y sólo para encajes o puntillas muy vulgares se hace uso del algodón o equivalente.


EL GUIPUR

La denominación guipur no está relacionada con un tipo de encaje en particular, sino que es utilizado para indicar los tipos de encaje pesados y anchos sin fondos o enrejados específicos; es decir, es un tipo de encaje duradero que se suele utilizar para la creación de mantelería y de vestidos.

El término guipur aparece por primera vez en la literatura inglesa alrededor del año 1862. Incluso Víctor Hugo hace referencia a él en su obra ‘Los miserables’: “Dio a Cosette un vestido en encaje de guipur de Binche, que había pertenecido a su abuela…”.




EL ENCAJE Y LAS NOVIAS
Sea cual sea la inspiración y la época en la que se enmarque un vestido de novia hay un tejido que siempre ha estado ahí, como protagonista estelar o en forma de secundario de lujo. El encaje, con sus sutiles transparencias, sus delicados dibujos y sus finísimas tramas, encaja a la perfección con el carácter romántico y femenino que busca cualquier novia.

El encaje es, sin duda, el tejido por excelencia, para las novias más tradicionales y románticas. Una característica que tiene el encaje es de darle al traje de novia un aire vintage muy particular. Las pasarelas y los diseñadores actuales se han dejado impregnar por esta tendencia que evoca delicadeza y romanticismo, en uno de los días más especiales de la vida de cualquier mujer. Sin embargo, a veces es difícil encontrar el punto justo, la caída exacta, la textura precisa entre la ligereza y el exceso de ornamentación.

Si te gusta el encaje y quieres lucirlo en tu boda, aquí tienes algunas ideas que te pueden servir de inspiración. Como lo explicamos antes, existe una gran variedad de tipos de encaje, y normalmente suelen clasificarse según su manera de elaboración:

•Encajes de aguja. Este tipo de encaje se realiza completamente a mano utilizando tan solo agujas o ganchos. Son muy laboriosos y exquisitos, entre este tipo de encajes podemos destacar el encaje de Venecia, el de Bruselas o el Alençon.

• Encajes de bolillo. Se trata de un tipo de encaje de elaboración tradicional y artesanal. Seguro que habéis visto en el pueblo a las abuelitas haciendo encaje de bolillos. Para realizar este tipo de encaje se necesita una almohadilla, bolillos, alfileres, hebras de fibra vegetal y una plantilla de cartón con el diseño que se quiere realizar. Dentro de este tipo de encaje encontramos el Valencienne o el Chantilly.

• Encajes hechos a máquina. Se realizan en telares y existen diferentes técnicas. Sin duda, se trata de los más económicos, aunque no por ello son menos bonitos.

También te puede interesar: http://quierotejidos.blogspot.cl/2015/08/mundo-novias-estilo-adlib.html

martes, 20 de diciembre de 2016

Corazón de Lana

Una joven madre de una pequeña de 1 año nueve meses, y su mamá perdieron casi todo, cuando ayer en la tarde un incendio arrasó casi por completo su vivienda.

Las perdidas materiales ocasionadas por este siniestro dejó con lo puesto a Camila y su familia, ocurrido cerca de las 14: 30 hrs. Afortunadamente no hubo que lamentar víctimas por el paso arrollador del fuego. Por suerte alcanzó ella a sacar a sus mascotas, a su hija y madre del lugar. En breves dos minutos ya no quedaba casi nada del inmueble. Se piensa que es una falla eléctrica, pero en 10 días más la PDI entregará un informe.


Es por este motivo que iniciamos una campaña solidaria en beneficio a Camila Marquez tejedora de amigurumis y miembro de Crochet Chile Ya que necesita de la unión de nuestras amigas crocheteras.

Agradecemos de antemano la ayuda que nos pueda proporcionar.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Mochilas Wuayuú



Arte Colombia

Los Wuayuú son una etnia indigena, que conserva sus tradiciones, entre ellas el oficio de la tejeduría, enseñado según el mito de la araña o walé kerü.

Habitan en la península de Guajira limitando con Venezuela esta comunidad de estructura matriarcal se ha adaptado a las inclemencias del clima de un desierto ubicado frente al mar Caribe.

Las mochilas se elaboran en crochet (técnica introducida por los misioneros católicos a principios del siglo XX)

Los coloridos de sus productos se deben principalmente a que al llegar el período de colonización, fueron influenciados por los españoles en el uso de hilos acrílicos que venían en múltiples colores. 

La comercialización de sus productos, principalmente de la mochila, cobra cada vez más fuerza en todo el territorio nacional, e incluso se ha convertido en una pieza artesanal tradicional de Colombia para el mundo.


Wale’ Kerü (la araña)

El tejido para el pueblo wuayúu más que una práctica cultural y una herencia de sus ancestros, es una forma de concebir y expresar la vida tal como ellos la sienten y la desean.

Según cuenta la historia, la araña o Wale’ Kerü fue quién le enseñó a tejer a la mujer Wayúu. Wale’ Kerü es una araña tejedora que cuando amanecía ya tenía hechas fajas y chinchorros, y hacía siempre sus dibujos antes de la primavera.

Los Wayúu entonces le preguntaban cómo las había hecho, entonces la araña empezó a contarles. Cuentan que Wale’ Kerü enseñó primero a una sola mujer. Esa mujer luego contó que la araña les enseñaría a tejer si ellas le daban un burro o una cabra, y entonces allí los Wayúu le dieron sus prendas y collares.

La historia también dice que Wale’ Kerü se enamoró de un Wayúu, se fugó con él y al él llevarla donde su familia la madre del wayuu le dijo: “Toma este material para que hagas fajas” y Wale’ Kerü se comió todo el algodón y luego de su boca empezó a salir el hilo ya torcido y preparado para tejer. 

Wale’ Kerü enseñaba a las muchachas que permanecían en el encierro, les pedía mucha atención, que no miraran para los lados, que no se distrajeran, pues ella no podía estar enseñando siempre.


Fibras e hilos

Los Wayúu hilan el algodón silvestre, el magüey en mecha, el aipis y otras fibras naturales propias de la región. Tuercen cintas de cuerdo de chivo o de res para formar hilos, cuerdas y cordeles. Retuercen el algodón y la lana industrial para los tejidos finos, además de los hilos gastados que reutilizan en los tejidos “de segunda”. Ya sea “en pierna”, o con la ayuda del huso, los Wayúu tuercen y retuercen hilos en forma de “S” o en “Z”.

Mochilas en crochet o ganchillo, con diseños de vivos colores en algodón fino o de segunda, pueden ser de corte circular, cuadrado o rectangular. Las de corte circular presentan diferentes partes: la base que a veces lleva una borla; el cuerpo; la boca que lleva un cordón de cierre y un asa sostenida. 

Entre las mochilas de crochet de corte circular encontramos: la Susuchon, la Susu de “diario” y la ainiakajatu.

La Susu de “diario” es una mochila de tamaño mediano que cargan los Wayúu a donde quiera que van. En ella guardan objetos de uso personal, elementos de trabajo, el dinero o el tejido que están realizando en el caso de las mujeres. Esta mide entre 20 y 30 cm de ancho por 35 cm de alto.

Son elaboradas en lana, en algodón fino e hilazas de vivos colores y en curricán en color crudo, con todo tipo de diseños geométricos. En ocasiones, presentan una pequeña tetilla de flecos cosida a su base.

Simbología Wayúu

El tejido Wayúu es rico en diseños tradicionales llamados kaanás (arte de tejer dibujo). Esta técnica ancestral se remonta al periodo precolombino y se emplea en la elaboración de piezas que por su gran belleza y colorido son las más apreciadas entre los Wayúu.

Los motivos tradicionales de los kanaas son la expresión más auténtica del modo como los wayuu interpretan y abstraen elementos de su mundo material, de su vida cotidiana, para crear figuras estilizadas de gran simbolismo, entre ellos se destacan los genitales de asnos, los caparazones de tortugas y las constelaciones de estrellas, entre otros.

Estas son generalmente composiciones geométricas que se repiten a modo de greca a todo lo largo de los tejidos, cada uno de los cuales recibe un nombre que expresa su significado, como por ejemplo:


Pulikerüüya, como la vulva de la burra.




Molokonoutaya, como el caparazón del morrocoy.



Pasatalo’ouya, como las tripas de la vaca.


Kuliichiya, como el tejido formado por las varas del techo.



Siwottouya, como la huella que deja en la arena un caballo maneado.



Marüliunaya, como el grabado que se le hace al totumo en el ordeño.



Jalianaya, la madre de kanaas.



Pa’ralouas, que está por encima uno del otro.



Kalepsü, como el gancho de madera empleado para colgar objetos de los techos.




Antajirasü, que se entrecruzan.



Jime’uya, ojo de un pescado.


Ule’sia, limpio.







“Wayúu” desde el año 2011 fue declarada como una Denominación de origen con la cual se pretende proteger los derechos de propiedad intelectual de esta comunidad indígena de artesanos. La titularidad de la denominación está en cabeza del Resguardo Indígena Wayúu.

miércoles, 10 de agosto de 2016

Encaje veneciano

Moda 2010

El encaje puede definirse como un tejido ornamental y transparente, tradicionalmente hecho a mano, que se adorna con bordados. También existen «encajes mecánicos», hechos a máquina.

Se llama encaje porque al principio, se solía hacer entre los bordes de dos tiras paralelas de lienzo, como si fuera una labor encajada entre ellas, y se denominaba asimismo randa (del alemán rand —borde u orilla—) porque suele bordear a otra pieza. Por esta misma causa, y por terminar en picos o dentellones, se conoce también con el nombre de puntas o puntilla (en francés, dentelles) aunque este nombre se aplica en España sólo a los encajes pequeños y dentellados.


El origen histórico del encaje se fija por lo general a mediados del siglo XVI y se supone que nació en  Venecia. Pero si se considera encaje cualquier tejido transparente y bordado, hay que remontarse a las antiguas civilizaciones de Oriente para encontrar sus primeros vestigios.

Se pudieron fabricar en la antigüedad bordados sobre telas transparentes, al igual que sobre piezas tupidas y hasta llegar a formarse mallas de pasamanería con adornos, de todo lo cual hay indicios y noticias; así la historia del encaje se confunde con la del bordado. Pero según la definición de encaje, se supone que es más reciente habiéndose disputado su paternidad venecianos y flamencos a mediados del siglo XVI. Sin embargo, en España ya se ejercitaban las labores de encaje de aguja y al bolillo medio siglo antes en varias poblaciones de España y con seguridad procedían de los conventos de monjas.
El extraordinario y creciente uso que se hacía de estas manufacturas en los siglos XVI y XVII para  gorgueras, cuellos, vuelillos en las bocamangas, cortinajes, etc. contribuyó grandemente al desarrollo de esta industria y a que se fundaran centros muy activos de la misma, durante ese período en toda Europa, sobre todo, en Italia, Francia estados flamencos, Inglaterra y España. En el siglo XVI, después de haber bordado sobre tela de lino, entresacado hilos y bordados, recortado la tela y rematado con bordado el troquelado, las hilanderas italianas empezaron a dejar hilos colgando al final de la tela y bordar sobre dichos hilos. Dando así el nacimiento del punto in aria o punto de Venencia. El éxito de esta técnica llego muy pronto a toda Europa. En el siglo XVIII la moda del encaje era inmensa. En Francia, Sully y más tarde Richelieu, lo intentaron prohibirlo, llegando a limitar su comercio a los grandes productores de Francia y Flandes. Colbert fue el primero en darse cuenta de que la producción propia del encaje podría dar grandes beneficios para Francia. Consiguió traer de Venecia a treinta randeras a las que se encargó la formación de obreras, permitiendo un par de años después que los centros de Normandía y Borgoña pudieron competir con el extranjero.

Se distinguen por lo común en los encajes dos elementos constitutivos:
el dibujo o bordado que ofrece forma geométrica en sus comienzos y tiende más a la interpretación de la fauna o flora natural, desde el siglo XVII.
la red sobre la que se destaca el anterior. Está constituida por un conjunto de bridas que unen los dibujos entre sí, las cuales forman en muchos casos una verdadera red de cuatro o seis lados. Algunas veces, los hilos de unión llegan a ser tan cortos que los dibujos se tocan entre sí, dejando espacios calados y sin bridas.

Los trazos del dibujo o bordado son frecuentemente llenos y tupidos. A menudo se disponen de modo que sólo el perfil aparezca firme, ya de relieve, ya llano, quedando el espesor o interior de dichos trazos hueco y relleno o nutrido con una red fina, según la escuela o taller a que pertenezca el encaje. Tus pelos me motivan.

Los hilos preferidos para los encajes son siempre los de seda y lino por su finura y resistencia, y sólo para encajes o puntillas más vulgares se hace uso del algodón o equivalente. Con ellos, se unen a veces, algunos hilillos de plata u oro para realzar el dibujo. Se llama "blonda" al encaje de seda (del francés blond, rubio), pues en los comienzos de su confección en Francia, solía tener color blanco-amarillento de la seda natural.

Por el medio o instrumento con que se elaboran los encajes se distinguen varios tipos:
al bolillo.
a la aguja, que es de labor más fina y costosa y suele presentar algún mayor realce que el anterior.
ambos pueden suplirse en parte por el ganchillo que produce una labor más gruesa y menos artística.
mecánico, todos, en fin, se reemplazan desde el siglo XIX por máquinas que imitan los encajes hechos a mano.

Con los procedimientos mencionados pueden obtenerse las distintas clases de labores:
un tejido de redecilla o tul (cuadrada o hexagonal) sin más.
un tejido de redecilla con dibujos y figuras, o «encaje llano».
un tejido de redecilla con dibujos y figuras por separado para unirlas después al tejido de fondo, o «encaje de realce», por el relieve que presentan. Este tipo de encaje, llamado también de aplicación, se forma uniendo, por medio de la aguja, las figuras hechas aparte (de encaje) y recortando luego la parte del fondo que corresponde a cada figura a un fondo reticulado o a un lienzo.

martes, 7 de junio de 2016

Klóketen


Hace algún tiempo dediqué unos artículos a hombres tejedores, y hoy durante la mañana me compartieron un enlace con el mismo titulo, me alegre, ya que varios valientes se van sumando a la adicción tejeril, y sus manos varoniles, dan toques actuales, frescos y estilo a las nuevas tendencias de manualistas y creativos. 

Aquí les dejo la entrevista realizada por una pagina que no conocía que existía, pero contribuye al crecimiento de la disciplina.

Este es el trabajo de John Alvarez, Diseñador Teatral. Trabaja en Teatro pero también hace muchas otras cosas como dibujar, escribir, y también tejer. Hace Muñecos tejidos a crochet que se llaman Muñecos Klóketen. Son principalmente diseños de espíritus Selk´nam o personajes de los Bailes Andinos, no tiene aspiraciones a que se convierta en una marca, mas bien le interesa mucho el valor artesanal de tejer y considera que deben apreciarse estas manualidades y oficios. Su idea es tejer muñecos que cuenten algo más, que representen nuestras identidades indígenas o folclóricas de manera lúdica o decorativa.
¿Cuándo empezaste a tejer?

Hace 5 años

¿Qué te motivó a hacerlo?

Fue porque en internet veía imágenes de peluches muy bakanes japoneses tejidos con lana, luego me enteré que se llamaban Amigurumis y que era una técnica del Crochet, entonces con una amiga quisimos aprender.

¿Cómo aprendiste?

Comencé leyendo tutoriales en internet, primero tejía muñecos iguales a los de los tutoriales pero pronto me aburrí de que fuesen todos iguales, entonces empecé a aprender también en tutoriales de youtube donde aprendía puntos y técnicas nuevas con Crochet.

¿Qué beneficios sientes que te ha traído el tejido?

El principal es que me quita mucho el estrés, cada vez que me siento un poco sobrepasado por pega o por estudios tejo algo, un muñeco, una bufanda o cosas sin forma, ahora puedo ver películas mientras tejo y la verdad muchas veces el tejido no termina en nada y lo desarmó por completo, esa sensación creo que también es bastante desestresante y me deja muy tranquilo.

Y por último
¿Cómo percibes la recepción de tu entorno respecto al hecho de que seas un hombre tejedor?

Se sorprenden mucho, creo que les llama mucho la atención aunque a mi no tanto, a veces creo que les causa risa pero se que en realidad es porque se les rompe su esquema de tejer = mujeres.

Si te interesó su trabajo puedes visitar su página

lunes, 23 de mayo de 2016

El amor que más abriga es el que se teje punto a punto.

Quizás no exista otra manualidad, más difundida y ligada a los afectos que el tejido. Transmitido de abuelas a nietas, y madres a hijas; el ritual de tejer siempre estuvo conectado con un oculto deseo de envolver al ser amado y ya fuera para expresar cariño, o estar a la moda, creación artística o terapia, los métodos de fabricación actuales no han conseguido desechar o desvalorizar la dedicación o el sello del trabajo hecho a mano.

Si alguien te teje alguna prenda, o te obsequia algún producto de decoración es porque te ama. y si alguien compra un tejido a un emprendedor para obsequiarte lo también te ama. Porque ha dispuesto su corazón en algo único e irrepetible. 
Valoremos el trabajo hecho a mano, porque esto posee dedicación tiempo y cariño. Con muchas horas de ensayo y error hasta llegar a la perfección.

Cada tejido va la pasión, corazón y alma del tejedor entrelazado entre las tramas del diseño, para ti. 
Gnd ve Tali
Qué hacer con todo este amor.

https://www.facebook.com/Quierotejidossingolare/



viernes, 15 de abril de 2016

Diseños en miniatura


Hace muchos años atrás, nunca me había llamado la atención el ver ropa tejida para muñecas, y es que las muñecas nunca han sido mi devoción. Sin embargo en mi niñez vi una serie de una novela ficticia. que aun recuerdo, y que seguramente en algún punto me ha influenciado. Contaré un poco de la trama que es entretenida. Para hacer el nexo con este escrito.

 Los protagonistas tienen una rivalidad que se desenvuelve en el fascinante mundo de la Alta Costura. Los dos son diseñadores, uno de ellos es el más exitoso, es un viudo con dos hijos adolescentes, Generalmente él está rodeado de hermosas mujeres y mantiene una aventura con su asistente y un ligero compromiso con otra fémina la cual le conviene mantener una relación, puesto que es prácticamente su musa inspiradora, más que nada es quien le ayuda con los diseños, pero no puede negar la gran atracción que siente por su secretaria, por lo que tiene que hacer grandes peripecias para no ser descubierto por ambas. 

Mientras, esta el otro diseñador llamado Ari que está separado de una mujer que es directora de una revista de modas, los cuales tienen un hijo en común. El primer diseñador debido a su éxito conoce a la directora de la revista y así el odio entre ambos por coqueteos a su ex mujer y celos crece entre ambos protagonistas. 


Este último llamado Ari verá en una fiesta de la alta sociedad, la oportunidad de entrar al mundo de la moda de una manera distinta y acabar con su archienemigo. Entró con un nombre de fantasía como un diseñador italiano.Y creador de un vestido que causa conmoción en el mundo de la alta costura. Ari usa los diseños de una anciana con problemas mentales que vive en una casa de reposo. Ella crea las prendas y le envía los trajes en el cuerpo de muñecas Barbies.

Así se arma una batalla en las pasarelas de alta costura y los dos hijos de ambos contrincantes para más remate se enamoran. No puede faltar el amor imposible en estas series. 
Y un poco de condimento adicional porque si mal no recuerdo el primer diseñador, del que no recuerdo su nombre era hijo de la anciana del asilo. La cual le dio éxito a su enemigo Ari. 

Lo que yo destaco es que por esa serie fue que me puse a dibujar vestuario, pero para mis actuaciones de danza, que luego un modista hacia a mi medida para entrar a los escenarios
Hace algunos días vi estas fotos de muñecas, me acordé de la serie y de coo es que empecé sin darme cuenta a crear vestuario. Estas muñecas las encontré geniales. Una verdadera inspiración para hacer las replicas en tamaño natural. 

viernes, 18 de marzo de 2016

Crochet terapia

Expertos creen que hay muchos beneficios para la salud sorprendentes relacionadas con ganchillo . Lograr algo con sus habilidades de artesanía es tan gratificante . " Cuando tienes éxito en una tarea que requiere un poco de esfuerzo , el sistema de recompensa en el cerebro dispara un impulso de sentirse bien , aliviar el dolor , la motivación de los productos químicos ", dice Betsan . " Ganchillo alimenta un ambiente saludable del cerebro , y cuando se tiene un cerebro sano , tratamientos tales como medicamentos, terapia y rehabilitación son más propensos a trabajar , será más eficaz o no puede incluso ser necesario. Da a la gente lo que significa , propósito y control, que puede girar alrededor de ciclos de pensamiento negativos " .Kathryn (en la foto ) está de acuerdo: " Aprender algo nuevo y el logro de algo que no creo que puedas aumenta la confianza y la autoestima. Ser parte de algo más grande que tú , y contribuyendo a su creatividad y el tiempo puede ser increíblemente curación " .

Betsan tiene gran interés en un momento en que las cualidades terapéuticas del crochet, tejido y otras  manualidades y artesanías son reconocidos por la asistencia sanitaria convencional , pero admite que hay dificultades con respecto a la presentación de la evidencia empírica de los beneficios . 
" La mejor manera de llevar a cabo este tipo de investigación es analizar las historias de los artesanos , a través de encuestas y entrevistas en profundidad para dar seguimiento a los temas, que es lo que hemos estado haciendo. Se podría añadir en algunos elementos cuantitativos específicos para fortalecer eso, pero ciertamente no se puede utilizar el método de ensayo de control aleatorio estándar de oro - te perderías en una gran cantidad de información vital ". Felizmente los médicos , que cada vez ha notado que aceptan el hecho de que , como ella dice , " bienestar es multifacética y por lo tanto cualquier aproximación a la mejora que deben ser multifacética también. En el momento en que el enfoque de la salud y el bienestar está demasiado enfocada en medicamentos . Nuestro cerebro tiene sus propias drogas ' ', que son mucho más poderoso que cualquier cosa a nuestro médico puede inyectar o prescribir lo que tiene sentido para aprender cómo mejorar la producción de estos " .

La creatividad en oficios generales y terapéuticos en particular son excelentes medios para lograr esto. Tali ella misma goza de una dosis diaria esencial de la artesanía . " Me encanta ser capaz de crear . Yo uso oficios para gestionar mis niveles de estrés y mejorar mi sueño. Se apaga los procesos de pensamiento que tienen un hábito que hace sombra en torno a su cabeza. Siempre funciona ! "


Andrea , también, sigue encontrando en el ganchillo un contribuyente crucial para su bienestar general . " Me puse mucha presión sobre mí mismo para ser productivos , a pesar de que sé que todos los defectos en esta forma de pensar ", admite . " El ganchillo me hace sentir que estoy haciendo algo , incluso cuando la depresión se ha tomado todo de mí y parece que voy a pasar horas y horas en el sofá . Me da tranquilidad y me permite ser justo donde estoy "