Muñecas Gorjuss

Suzanne Woolcott es la ilustradora de famosas muñecas Gorjuss, es escosesa nacida en 1977 con un gran don para dibujar. es la creadora de estas entrañables muñecas que hoy podemos encontrar en todo tipo de productos: desde bolsos, carteras, monederos, libretas, hasta incluso pañuelos de papel, paños de cocina o zapatillas de estar por casa. Su creadora Tiene una discapacidad que no le permite caminar Nunca se rinde y le encanta su trabajo, dice: “Me encanta aprender y estoy en constante aprendizaje de nuevas técnicas para ayudar a que mi arte sea más fuerte”

Debido al éxito de sus ilustraciones, de Suzanne, la firma Santoro registró estas muñequitas y son los encargados de su distribución oficial como empresa. Comercializa sus muñecas Gorjuss en diferentes productos (mochilas, carteras, bolsos de viajes, maletas, neceser, agendas, fundas de móviles, tazas de de desayuno,paraguas , mochilas escolares, de paseo, bolsos de viaje portaordenadores, etc... hay productos para regodearse para chicas de todas las edades…).

Todas sus muñecas Gorjuss tienen una característica común, no tiene nariz ni boca y ¿por qué las Gorjuss no tienen nariz ni boca? Pues no se sabe a ciencia cierta, pero la teoría que más fuerza tiene es la que uno de las hijas de Suzanne Woolcott es muda y que en ella se inspiró a la hora de crear sus personajes. Si bien es cierto que, en alguna entrevista concedida por Suzzane ha dicho que lo que quiere es transmitir sus emociones y que el espectador sienta esa emoción, y eso no tiene porqué ser siempre a través de una expresión facial. Y visto sus creaciones. En realidad lo que quiere mostrar, es que les roba el habla dejándolas en silencio, para que prestemos toda nuestra atención al resto de elementos de la ilustración, así como al sentimiento y no a la expresión de una cara.creemos que lo ha conseguido.

Suzanne Woolcott cuenta que le encanta hacer retratos, y con ellos pretende mostrar emociones, por eso dibuja estas preciosas muñecas, ya que a través de ellas nos cuenta lo que ella ha experimentado y vivido siendo una niña. Sus ilustraciones pretenden plasmar el sentimiento de pérdida y añoranza, de la soledad, la muerte, el dolor, el desamparo o la inocencia.

El mérito de Gorjuss y sus muñecas es que realmente es un retrato pero dicho retrato no está basado en la expresión de la muñeca, solamente en sus ojos y en el espacio que la rodea. Gorjuss se encuentra como suspendida en el espacio y en el tiempo. Ella es tan expresiva, a pesar de no tener ni boca ni nariz…

Siempre aparece una niña sin boca, con un aire melancólico muchas veces un tanto triste.

Suzanne Woolcott, es evidente que es una apasionada del dibujo pues podemos encontrar todo tipo de ilustraciones con el estilo característico de las muñecas Gorjuss: pelo largo, muchas veces con flequillo o con coletas, con dos ojos muy expresivos, pero sin nariz ni boca. Están en un punto entre la ternura y el gótico, se podría decir que son unas creaciones góticas muy tiernas.

Hay mujeres tejedoras que no se han quedado fuera del encanto de estas muñecas, tan tiernas y melancólicas y las han transformado en hermosas muñecas tejidas.

Montoro

Vanessa Montoro una de las diseñadoras que me gustan, ya que tiene mucha creatividad. Ella desarrolla dos técnicas milenarias de punto: dos agujas y crochet, fabrica prendas de vestir femeninas, con hilo de seda hilada especial en la rueda de hilado y teñido con pigmentos naturales. Extraídos de la yerba mate, el achiote, la piel de cebolla, polvo de café, eucalipto y hojas de morera, que aseguran las piezas de un tono único. Los hilos es el valor de la esencia de los productos nobles como seda pura y suave que hacen que el producto sea irrepetible. 

Desarrollado y aprobado la parte piloto, elaborará muy pocas unidades del mismo modelo, pero con cambio de color y uno u otro detalle. 

 En su proyecto de tejido, busca en las raíces de la historia de este arte, en los criados en el siglo XXI, en medio de la parafernalia la industrialización y la informatización. El proceso es rústico y bello, su norte es hacer una diferencia y por eso se destaca en el entorno actual.

La creación de piezas con el concepto de obra: originales , atemporal y de edición limitado. Pues no produce en serie. Cada pieza tiene su particularidad, su encanto y sofísticación. Son piezas de lujo, versátiles y atemporales que huyen de cualquier moda.  

Entre los tejidos que crea, son blusas, chaquetas, vestidos, y todo viene de la mente de Vanessa Montoro donde se inicia el proceso. 

Yo amo los vestidos, así que aquí dejo algunos modelos, de esta diseñadora brasilera para su admiración e inspiración.

Colección Mediterraneo

Diseños en miniatura

Hace muchos años atrás, nunca me había llamado la atención el ver ropa tejida para muñecas, y es que las muñecas nunca han sido mi devoción. Sin embargo en mi niñez vi una serie de una novela ficticia. que aun recuerdo, y que seguramente en algún punto me ha influenciado. Contaré un poco de la trama que es entretenida. Para hacer el nexo con este escrito.

 Los protagonistas tienen una rivalidad que se desenvuelve en el fascinante mundo de la Alta Costura. Los dos son diseñadores, uno de ellos es el más exitoso, es un viudo con dos hijos adolescentes, Generalmente él está rodeado de hermosas mujeres y mantiene una aventura con su asistente y un ligero compromiso con otra fémina la cual le conviene mantener una relación, puesto que es prácticamente su musa inspiradora, más que nada es quien le ayuda con los diseños, pero no puede negar la gran atracción que siente por su secretaria, por lo que tiene que hacer grandes peripecias para no ser descubierto por ambas. 

Mientras, esta el otro diseñador llamado Ari que está separado de una mujer que es directora de una revista de modas, los cuales tienen un hijo en común. El primer diseñador debido a su éxito conoce a la directora de la revista y así el odio entre ambos por coqueteos a su ex mujer y celos crece entre ambos protagonistas. 

Este último llamado Ari verá en una fiesta de la alta sociedad, la oportunidad de entrar al mundo de la moda de una manera distinta y acabar con su archienemigo. Entró con un nombre de fantasía como un diseñador italiano.Y creador de un vestido que causa conmoción en el mundo de la alta costura. Ari usa los diseños de una anciana con problemas mentales que vive en una casa de reposo. Ella crea las prendas y le envía los trajes en el cuerpo de muñecas Barbies.

Así se arma una batalla en las pasarelas de alta costura y los dos hijos de ambos contrincantes para más remate se enamoran. No puede faltar el amor imposible en estas series. 
Y un poco de condimento adicional porque si mal no recuerdo el primer diseñador, del que no recuerdo su nombre era hijo de la anciana del asilo. La cual le dio éxito a su enemigo Ari. 

Lo que yo destaco es que por esa serie fue que me puse a dibujar vestuario, pero para mis actuaciones de danza, que luego un modista hacia a mi medida para entrar a los escenarios. 

Hace algunos días vi estas fotos de muñecas, me acordé de la serie y de coo es que empecé sin darme cuenta a crear vestuario. Estas muñecas las encontré geniales. Una verdadera inspiración para hacer las replicas en tamaño natural. 

Jeanne Lanvin Diseñadora de 1900

La historia de Jeanne Lanvin es la típica de la época: primero chica de los recados, luego costurera, después modista y con 18 monta su propia sombrerería. Sí, con 18. Porque empieza con tan solo 13 años. Pero no fue hasta que tuvo a su hija Margarite cuando su carrera dio un vuelco al empezar a diseñar para niñas en 1903 y cambiar la paleta de colores habitual por una mucho más alegre, entre los que destaca el azul Lanvin. El éxito es arrollador y le lleva a crear una línea para mujer en 1909 y algo completamente revolucionario para la época: una línea joven, pero siempre manteniendo un estilo muy femenino.

También fue la primera casa, en 1926, en crear una línea específica para hombre.

Su prenda estrella serán los llamados “Robes de Style” vestidos hasta los tobillos en tejidos vaporosos que se ajustaban a la parte superior del cuerpo, prenda que sigue siendo la marca de la casa. Y es que tras pasar por muchas vicisitudes, Lanvin es la única marca de las nombradas en el post que sobrevive. 

Y es que 100 años son muchos años. Aquí ahondaremos un poco más en su historia. 

Fue una persona destacada en esta década  que aparte de abrir a los 18 años una sombrerería crea en 1909 una línea joven, femenina, su especial obsesión era con el color, sobre todo con los claros, luminosos y florales, la llevaron a fundar su propio taller de teñidos centrándose en perfeccionar sus tonalidades y la calidad de sus tintes De esta manera desarrolló colores únicos: el azul lanvin, el rosa perfecto, rosa Polignac en honor a su hija Marguerite, el verde Velásquez y el negro que siempre usó. Una de sus más famosas creaciones fueron los llamados Robes de Style, unos vestidos vaporosos, entallados, con falda de vuelo hasta los tobillos. Otro campo del cual podríamos detallar algo es la ropa infantil donde las niñas utilizaban vestidos de la rodilla y en el bajo bordados o encajes, normalmente zapatos negros y medias de lana combinadas con el vestido. Los muchachos utilizaban blusas estilo ruso o el traje de marinero, pantalones cortos o largos y una camisa con cuello marinero. A finales de la década aparece un nuevo tipo de mujer, una mujer independiente y luchadora. La bailarina Isaadora Duncan se libera del uso del corsé, y también en esto ayuda el gran Paul Poiret. La vestimenta se fue simplificando y la excesiva ornamentación despareció, dando lugar al traje de dos piezas. También las actrices lograron la inserción del maquillaje de color a la vida cotidiana, lo utilizaban fuera o dentro de escena, como el colorete, el rímel y la tintura de henna. 

 La silueta de la mujer

Roberta

Una de las creadoras que me gustan mucho, es Daniela Hoehmann , quien busca llevar adelante el diseño de autor chileno con una identidad personal, nacida en la bella ciudad de Valdivia. Pero fue en Santiago que le dio vida a la pasión del diseño, Como la mayoría de los artistas primero, tuvo que cumplir con las exigencias de sus padres y se recibió de comercio exterior; una vez terminada la carrera, no perdió de vista lo que es su motivación: el diseño.

El ser influenciada por su padre que diseñaba y construía muebles, y ser criada por una madre de gusto excéntrico y pasar su infancia rodeada por los tejidos y las lanas de su abuela; hicieron que Daniela se inclinara desde muy temprana edad a las formas, lo estético, y lo creativo. Ideó el concepto de marca: Roberta, uno fuertemente ligado al desarrollo del diseño sustentable, que propone rescatar técnicas hechas a mano y volver a valorar el trabajo de confeccionistas y tejedoras.

Preocupada por la materialidad y la comodidad de las piezas Daniela instaura un vestuario de carácter urbano y casual. Su vida gira en torno a su trabajo, donde debe diseñar, comprar telas, hacer moldajes, cortes y trabajar en equipo con una costurera, quien se encarga de hacer real todo el trabajo previo, Daniela confecciona prendas, promociona sus creaciones, gestiona y supervisa sesiones de fotos, hace desfiles de sus colecciones que son durante el año. Sabemos que el trabajo de las cosas hechas a mano, es de largo aliento, han pasado los años, ahora ella ve los frutos, es directora creativa de esta marca de ropa que fundó en el 2011, y tiene una sobresaliente carrera como diseñadora de vestuario, y promete un buen futuro esplendor.

“Me interesa rescatar técnicas manuales como el tejido, el bordado y el teñido desde una propuesta muy emocional y única”

Knitwear

La diseñadora de indumentaria Paula Ledesma, estuvo vinculada a la industria gracias a su familia, siempre se dedicó al negocio de las lanas, ella trabajaba armando las colecciones de los hilados. Tenia buenos comentarios de los clientes entonces preparó en el 2010 su propio proyecto, de apoco equipó su taller. Conecto por medio de su tía que es asistente social a muchas mujeres que no tenían trabajo y las capacitó con maquinas de coser. Junto a su madre hacen las ensayos y las mujeres las trabajan desde sus casas.
En el 2012 inauguró su primera tienda en Palermo Viejo.
La firma (que se apellida Knitwear) Trabaja con una paleta de colores neutros porque las prendas tienen formas complejas. La marca está especializada en tejidos experimentales, y en la colección Netfishy pusieron el acento en la tri dimensionalidad donde aparecen vestidos, blusas- chaquetas de estructura voluminosa, inspirada en las redes de los pescadores, peces, con su forma, colorido y textura; tramas innovadoras y volumétricas. Tiene una línea de calle y otra de alta costura.

Cosecha

La artista plástica argentina Alejandra Gougy, creo cosecha, marca de ropa a-temporal inspirada en los años 20, que nació como un homenaje a su familia. Su abuela le enseñó a tejer y a bordar y su papá le infundió el concepto del ahorro y el cuidado del medio ambiente, por eso siempre reutiliza materiales y valoriza el trabajo manual que se transmite de generación en generación. Recicla vestidos y utiliza fibras, tintes naturales y el "Scrap" (desperdicios susceptibles de ser reciclados) de la fabricación de las panty´s por lo que hace collares increíbles.

Hadar Kaplan- Manafka tejiendo a todo color

Hace tiempo que el tejer dejó de ser algo aburrido, y se convirtió gracias al aporte de artistas, y manualistas en algo muy creativo, lleno de talento con aires nuevos.

El resurgimiento en esta era del tejido se ve reflejado en el arte y obra de Hadar Kaplan una diseñadora gráfica israelí, quien tras varios años tejiendo y destejiendo como entretención, decidió crear una marca llamada Manafka mina con una mirada de volver a lo básico; y alejarse de lo impersonal de la era digital, y recuperar un montón de evocadores recuerdos de su infancia.

Vive en Tel-aviv comenzó tejiendo plantas y cactus y creó réplicas tejidas del popular personaje infantil KISHKAHTA de los años 70, generó una gran cantidad de interés entren los clientes quienes reconocieron inmediatamente a la figura icónica de su infancia.
Desde octubre de 2009 hasta febrero 2010, se presentó un Kishkashta de punto en el Museo Judío de Berlyn como parte de Koscher y Co exposición.
Utilizó el humor como una línea guía a través de sus diseños, que ahora incluyen: relojes de trabajo, cabezas de animales de imitación de taxidermia, pastelitos, joyas y más.

Tiene replicas de trofeos animales que identifican su marca. Es mucho mejor tejerlos que cazarlos.