Malala -Talibana

Mi versión básica y resumida para entender qué pasa en Afganistán.

Hace unos 40 años E.E.U.U financió a estos grupos para combatir el gobierno comunista de Afganistán. Cuando se descubrió que Afganistán tienen yacimientos petrolíferos más grandes del mundo, la Unión soviética quiso tener el poder, pero E.E.U.U adiestro a los talibanes y les financió armas y todo lo que necesitaban para combatir a la Unión Soviética.

Bin Laden tenía negocios con el ex presidente de USA, pero luego hubo diferencias entre ellos que terminó poniéndolos uno contra el otro y pasó a ser un “enemigo”.

Hace 20 años empezó la conocida guerra entre Afganistán y E.E.U.U. En el 2001 hubo un atentado a las torres gemelas, organizado por el grupo terrorista Al Qaeda y el líder Osama Bin Laden. Ellos estaban instalados en Afganistán, y eran protegidos por los talibanes. La casualidad es que se desintegraron los aviones y los edificios, pero encontraron los pasaportes de los terroristas. Muy oportuno para ir a bombardear en nombre de la paz. Pienso que esta guerra ha sido disparada por los mismos que se dicen defensores, ojo ahí, fue muy oportuno para justificar una guerra. Si no me creen en la película Rambo 3 se ve al personaje, luchando codo a codo con los talibanes.

Afganistán está en un lugar estratégico, porque comparte fronteras con China, India e Irán. Tiene riquezas minerales, litio, oro, depósitos de petróleo y gas natural.

El control de las rutas marítimas es importante. Tener dominio sobre dicho país te mantiene en pugna por el poder en medio oriente. Británicos, rusos, y norteamericanos han estado durante años en guerra con este país aludiendo que son terroristas y mostrándolos como amenaza constante, por eso el control del lugar primero, lo tuvo Inglaterra, (Inglaterra siempre está metido en todo… en la historia de independencia de India, en el conflicto Palestino-Israelí…de hecho, el mayor museo de Egipto, está en Inglaterra, hasta un libro original, de Pablo Neruda, lo tienen ellos, Pablo Neruda…otro cuento con el abuso sexual a una mujer en la india… bueh volviendo al tema) El control primero lo tuvo Inglaterra, después la unión soviética, y con la caída de este aparece Estados Unidos. Afganistán es una encrucijada geoestratégica. No se trata solo de expropiar sus recursos. Sino estar cerca de los países a los cuales E.E.U.U considera “amenaza”, como es el caso de Irán. E.E.U.U es un país que tiene más de cincuenta excursiones militares a lo largo de su historia a nivel mundial, pero te muestran a un pequeño grupo de terroristas con viejas ak47 como una amenaza mundial? A ver si abrimos un poco los ojos y vemos realmente cual es la realidad. (Irán sí es una amenaza…) En fin…

Por qué estalló todo esto ahora? Porque USA decidió hace un año que iba a realizar la retirada gradual del territorio, debido a organismos internacionales, se instaló una democracia sin talibanes al poder. Una vez que E.E.U.U logra organizar el territorio con Obama. Dejó un entrenamiento con un ejercito local, que se pudiera defender de los talibanes y una cierta estructura para que el estado pudiera sostenerse en el tiempo, con el presidente Ashraf Ghani, estaba instaurada la democracia, también estaban educando a miles de mujeres, logrando muchos avances en varios temas y sobre todo en las mujeres, muchos avances…

El presidente Biden dijo que esta retirada garantizaba la democracia en Afganistán y se equivocó. Mientras las tropas, los diplomáticos, la OTAN estaban dejando el territorio, los talibanes se estaban organizando para tomar el control, ellos se financian principalmente de su gran producción de opio, que pueden exportar al mundo, y sirve para hacer heroína. Finalmente termine siendo heroína como un gran yugo para todos los pueblos del mundo. Y tener el control.

Las dos culturas, con costumbres horrendas, el ser humano es un virus. Occidente mata por comercio y en oriente pah, la ONU otra pantalla es un ser negador compulsivo de la gran bosta que es el ser humano la verdad.

E.E.U.U creo una especie de Frankenstein o de monstruo que se les fue de las manos, y quiere que los talibanes cedan el territorio, que intentaron liderar, con grupos islámicos, que para la visión occidental son extremos, por ejemplo, la mujer, no puede reír en la calle, o debe usar Hiyab, o Burkas… (algunas Hiyab me parecen muy lindas y femeninas, a veces me gusta el recato. Aunque a mi ya me hubieran matado no solo por reír en la fila o en la calle)

Una de las prohibiciones son:

-Las mujeres no deben aparecer en las calles sin un pariente de sangre y sin velo.

-Las mujeres no deben usar zapatos de tacón alto ya que ningún hombre debe escuchar los pasos de una mujer para no excitarlo.

-Las mujeres no deben hablar en voz alta en público, ya que ningún extraño debe escuchar la voz de una mujer.

Esta prohibido que la mujer tenga un empleo, o educación. Una mujer que fue golpeada por los talibanes por caminar sola por las calles dijo “mi padre murió en la batalla… No tengo esposo, ni hermano, ni hijo. ¿Cómo voy a vivir si no puedo salir sola?”. Hay mucha tela que cortar, los niños y las mujeres son las más vulneradas en estos momentos.

Con respecto a este tema de libertad y educación de la mujer, me angustio y temo por ellas, como toda mujer de cualquier parte del mundo.

Están desesperadas ante la prohibición de que nunca más se les permita entrar a un aula, o sostener un libro. Pienso en mi hija Orit que es una gran lectora, como muchas más de su edad en ese lugar, me preocupa que puedan estar pasándolo mal. D-s tenga compasión. Lo más probable es que exista otro punto de vista opuesto relacionado a los talibanes y las mujeres, del mundo islámico o musulmán. Antes de teorizar con respecto a las doctrinas políticas y a las mujeres del lugar, prefiero escuchar las voces de las mujeres, jóvenes, y niñas afganas que Piden protección, educación, la libertad moral de escoger la mujer que les de la gana de ser. (Tal como dice la canción y un eslogan: “créele a tu hija”, cuando sufren algún abuso). Que presión podemos hacer a los gobiernos para que ellas tengan apyp, amparo, defensa, seguridad?… cómo nos podemos unir?…

Volvimos 20 años atrás, y recuerdo muy vívidamente, el ataque a las torres gemelas, mi primo estaba en la ciudad, fue un horror.

Por ese periodo de tiempo también muchos me empezaron a llamar talibana, en vez de Tali o talisman, debido a los eventos de danza árabe, dabke, rikudim en eventos culturales, en que participaba dentro y fuera de la comunidad. Los talibanes eran tan nombrados en esos días al igual que ahora, esta nueva pandemia del covid,

La figura de Malala toma fuerza en mi mente también, aunque ella es de Pakistán; fue una historia que recorrió el mundo, ella iba a estudiar, y los talibanes, hicieron parar el autobús de donde ella se trasladaba desde la escuela a su casa, y la balearon… lo sorprendente es que sobrevivió. El mensaje era claro, esta joven de 16 años se atrevió a levantar la voz para defender el derecho de educación de las niñas, también mostró como era vivir con una opresión islámica de estas características, escribió un blog escondida para la BBC. En su primera entrevista en profundidad desde el ataque, Malala conversó con la BBC sobre la necesidad de entablar un diálogo con los extremistas como el único camino para alcanzar la paz. La considero una genia.

Todo calza, hace unos meses, no pude esperar la versión en español y compré el libro en ingles de la diseñadora Mitrani. Es la primera mujer icono de mi lista. Encaja justo con estos tiempos y la amo. (También pensé Nazanín Armanian, donde las mujeres Iraníes tenían muchas ventajas y hubo un retroceso a través de los años.

Pienso que sí, vienen tiempos difíciles en el mundo. Atentos ahí con China, Rusia, Irán, Israel, Los talibanes le dieron refugio a terroristas, en el 2001 con muchos fallecidos. Por eso se despiertan las alarmas de que el terrorismo puede volver a golpear.

Muñecas Gorjuss

Suzanne Woolcott es la ilustradora de famosas muñecas Gorjuss, es escosesa nacida en 1977 con un gran don para dibujar. es la creadora de estas entrañables muñecas que hoy podemos encontrar en todo tipo de productos: desde bolsos, carteras, monederos, libretas, hasta incluso pañuelos de papel, paños de cocina o zapatillas de estar por casa. Su creadora Tiene una discapacidad que no le permite caminar Nunca se rinde y le encanta su trabajo, dice: “Me encanta aprender y estoy en constante aprendizaje de nuevas técnicas para ayudar a que mi arte sea más fuerte”

Debido al éxito de sus ilustraciones, de Suzanne, la firma Santoro registró estas muñequitas y son los encargados de su distribución oficial como empresa. Comercializa sus muñecas Gorjuss en diferentes productos (mochilas, carteras, bolsos de viajes, maletas, neceser, agendas, fundas de móviles, tazas de de desayuno,paraguas , mochilas escolares, de paseo, bolsos de viaje portaordenadores, etc... hay productos para regodearse para chicas de todas las edades…).

Todas sus muñecas Gorjuss tienen una característica común, no tiene nariz ni boca y ¿por qué las Gorjuss no tienen nariz ni boca? Pues no se sabe a ciencia cierta, pero la teoría que más fuerza tiene es la que uno de las hijas de Suzanne Woolcott es muda y que en ella se inspiró a la hora de crear sus personajes. Si bien es cierto que, en alguna entrevista concedida por Suzzane ha dicho que lo que quiere es transmitir sus emociones y que el espectador sienta esa emoción, y eso no tiene porqué ser siempre a través de una expresión facial. Y visto sus creaciones. En realidad lo que quiere mostrar, es que les roba el habla dejándolas en silencio, para que prestemos toda nuestra atención al resto de elementos de la ilustración, así como al sentimiento y no a la expresión de una cara.creemos que lo ha conseguido.

Suzanne Woolcott cuenta que le encanta hacer retratos, y con ellos pretende mostrar emociones, por eso dibuja estas preciosas muñecas, ya que a través de ellas nos cuenta lo que ella ha experimentado y vivido siendo una niña. Sus ilustraciones pretenden plasmar el sentimiento de pérdida y añoranza, de la soledad, la muerte, el dolor, el desamparo o la inocencia.

El mérito de Gorjuss y sus muñecas es que realmente es un retrato pero dicho retrato no está basado en la expresión de la muñeca, solamente en sus ojos y en el espacio que la rodea. Gorjuss se encuentra como suspendida en el espacio y en el tiempo. Ella es tan expresiva, a pesar de no tener ni boca ni nariz…

Siempre aparece una niña sin boca, con un aire melancólico muchas veces un tanto triste.

Suzanne Woolcott, es evidente que es una apasionada del dibujo pues podemos encontrar todo tipo de ilustraciones con el estilo característico de las muñecas Gorjuss: pelo largo, muchas veces con flequillo o con coletas, con dos ojos muy expresivos, pero sin nariz ni boca. Están en un punto entre la ternura y el gótico, se podría decir que son unas creaciones góticas muy tiernas.

Hay mujeres tejedoras que no se han quedado fuera del encanto de estas muñecas, tan tiernas y melancólicas y las han transformado en hermosas muñecas tejidas.

Cuando una mujer teje

"Cuando una mujer teje, teje sus sueños.

Cuando una mujer teje, teje con su madre, con su abuela, con sus ancestros entre los dedos.

Cuando una mujer teje, teje el futuro, los rostros que no conoce, las formas que no ha visto.

Cuando una mujer teje, crea una idea, brota una ilusión, nace una mirada.

Cuando una mujer teje, sabe de otras, las que mira, las que ve, las que no conoce.

Cuando una mujer teje es el colmo de la certeza...presiente a quien posará sus dedos sobre las lanas.

Cuando una mujer teje es una niña, jugando a imaginar lo bello de las tramas..."

 *Este poema lo encontré bello, lo leí en una pagina de tejidos lo comparto con uds...Un homenaje a las mujeres tejedoras de todo el mundo. A su vez, quiero decir que: hay hombres que también tejen... tejen al igual que los ancestros masculinos de algunas etnias y también tejen futuro... Y otros varones dentro de las grandes urbes hoy. También se atreven a tejer, y a desafiar los estigmas sociales... Y tejen divino!... trabajos distintos, y originales. Quizás en otra oportunidad les rinda un homenaje a ellos <3 hoy es el turno a las feminas <3 Amo tejer, amo a la gente que teje!!

Toma tu corazón roto y transformalo en arte

Carrie Fisher, famosa por interpretar a la princesa Leia, dijo una vez a Meryl Streep: "Toma tu corazón roto y transfórmalo en arte´".

Los fanáticos de la Saga la guerra de las galaxias están de luto, la actriz que dio vida a la princesa Leia, ha muerto de un paro cardíaco. Pero lo bueno se toma y se deja para el legado.

La actriz estadounidense, famosa por su papel de princesa Leia en Star War, ha fallecido a los 60 años tras haber sufrido un infarto el pasado viernes

El portavoz de la familia, Simon Halls, publicó una declaración en nombre de la hija de Fisher, Billie Lourd: "Con una tristeza muy profunda, Billie Lourd confirma que su amada madre Carrie Fisher falleció a las 8:55 de esta mañana", dice la declaración. "Ella era amada por el mundo y ella se extrañará profundamente. Nuestra familia entera le agradece por sus pensamientos y oraciones", añade la nota según People.

Fisher llevaba hospitalizada desde el pasado viernes cuando sufrió un paro cardíaco durante el aterrizaje del vuelo que cubría la ruta Londres- Los Ángeles. Minutos después de conocerse el fallecimiento Mark Hamill, más conocido como Luke Skywalker, publicaba una fotografía del primer film junto a Fisher. "Sin palabras... devastado", ha escrito Hamill.

 Los artistas de la lana, y fanáticos de la Saga, tienen sus diseños de la princesa en amigurumis. Y hoy rinden su homenaje. 

Ellos también tejen

Hace ya varias décadas que la sociedad ha asociado la labor de tejer es solo de mujeres, pero es un error pensar que es una diciplinar exclusivas para las féminas y abuelas. En latino América hay algunas etnias en que tejen hombres. Como el pueblo Aymara, por ejemplo y lo vemos en los telares del arte precolombino. Pues el tejido es una artesanía, y/o manualidad ancestral. 

Hombres tejiendo en la isla de Taquile, lago Titicaca

Niño Aymara hilando, Foto del Museo Chileno de Arte Precolombino

Aunque por el machismo (que generalmente se traspasa por la madre) ya no sea una técnica tan masificada en los varones actuales. Sin embargo hay mujeres camioneras, con sus camiones rosados, mujeres futbolistas,mujeres desarrollándose en áreas mayoritariamente masculinas sin perder su esenia de mujer. Del mismo modo hay hombres que cocinan, y no van  a la guerra son chef, o hombres estilistas que son geniales tinturando o cortando el pelo. Por eso pienso que no tenemos por qué menear la cabeza al ver a un hombre con palillos. Decir que un hombre rudo no puede tejer es como decir que mujer no puede manejar, o prepararse militarmente.
A los hombres tejedores Los amo! que cheveres son!!

 Debo confesar que el papá de mi hija aprendió a tejer en el colegio, ingresó a un taller de tejidos, porque ahí estaba lleno de mujeres. El travieso ese! encontró la mejor manera para entablar conversaciones y conseguir la admiración de sus compañeras de escuela con una estrategia diferente. Es muy varonil. Aunque hoy se dedica a otro rubro un poco más tosco. vinculado a la minería... Aun hace alguna que otra manualidad como colgantes a macramé. También le gusta la orfebrería, la cerveza y el futbol. 

Tenia que ser un hombre! 

Tiburón tejido. Hombres!

En Chile hay pescadores que en temporada baja tejen a palillos. y luego junto a sus mujeres ofrecen sus artesanías en negocios de recuerdos para turistas.
También conocí a algunos hombres tejedores; hace años a un tejedor en Santa Cruz que hace sus manualidades en telar (distintos tipos de telares, maría, horquilla, bastidor, mapuche) y tiene un emprendimiento de tejidos junto a su esposa. Ella teje a crochet y a palillo, ambos tiñen la lana de oveja con hojas o frutos, semillas, etc. tienen cosas muy lindas!, y recorren Chile en ferias de artesanos, junto a Chilotes y gente Rapa Nui....Y puedo seguir con ejemplos en NY hay hombres que tejen prendas maravillosas y se juntan en cafés, con decirles que el tejido ha llegado a cárceles masculinas por esos lares. Porque tejer cambia vidas. Y ahí en esa cárcel ha bajado el nivel de agresividad de los reclusos. andan más contentos.

Aunque muy publicitaria la foto; ellos se divierten igual que nosotras cuando caen en la adicción de las lanas!!

 Hace poco escribí sobre Nathan Vicent un artista plástico que teje y expone sus obras, más abajo les dejo el link para que vean sus trabajos. Ellos les dan un toque masculino a una labor predominantemente ejecutada por mujeres, por eso encuentro muy interesante cada vez que se animan a tejer.
Tuve el agrado de conocer hace poco en un club de tejidos, en una reunión tejeril donde vi a un aprendiz haciendo una larga cadeneta y enrollándola a través de las demás mujeres jaja, podría sonar a coqueteria, pero quizás solo estaba midiendo su cadeneta. (para qué ser tan mal pensadas! jaja)

Les dejo más artículos de hombres que tejen:  

https://lamaisonbisoux.wordpress.com/2014/04/08/diario-de-un-tejedor-20-ser-un-hombre-que-teje/
http://www.paula.cl/reportaje/hombres-tejedores/
http://www.labioguia.com/un-hombre-de-109-anos-teje-sueteres-para-rehabilitar-pinguinos/
http://magazine.good.is/articles/prisoners-transform-through-knitting-behind-bars
http://quierotejidos.blogspot.cl/2015/07/artista-del-crochet.html

*Nota del Museo: Los pueblos aymara se hallan dispersos a lo largo una inmensa zona que comprende los alrededores del lago Titicaca, en el altiplano boliviano, el Norte Grande chileno y el noroeste argentino. En Chile están ubicados en las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá y Antofagasta.

Matrimonio Feliz

Hombres que tejen

Para sobrevivir, muchas mujeres han encontrado en el tejido su fuente de ingreso. Pero este el caso de un hombre. que se atrevió a dar un vuelco a su historia de vida. 

En 2010, Patrick dejó su trabajo en un restaurante por desavenencias con los propietarios, dando por hecho que pronto encontraría un nuevo trabajo en algún otro lugar. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que encontrar ese nuevo trabajo no era tan fácil como pensaba, lo que lo llevó a una espiral de decadencia que lo dejó sin dinero y sin casa.

Vivía en el bosque. No tenía dinero, no tenía nada”, nos dice

Un amigo, que sabía lo aficionado que era Patrick a tejer, le sugirió la posibilidad de poder vender su trabajo por Internet. Su familia lo ayudó a comprarse una computadora y a contratar una línea de teléfono; él tejió un oso y lo puso a la venta en Etsy. En media hora, Patrick había vendido el oso y, así, había conseguido dinero suficiente para comprar alimentos básicos.

En los meses siguientes, Patrick siguió tejiendo y vendiendo sus ositos por Internet, gastando el dinero que ganaba en comprar materiales para seguir tejiendo, siempre aprovechando descuentos y ofertas de tiendas ,Tejer un oso lleva unas cuatro o cinco horas, y él dice que suele venderlos en una o dos horas desde que los pone a la venta en Etsy.

Patrick responde que "la gente adora los ositos. Es algo a lo que aferrarse y en lo que confiar en momentos de miedo y de soledad. Es algo que se desplaza de mi vida a la de quien lo compra, algo que puedes agarrar para decir ‘de acuerdo, vamos a solucionarlo entre todos’”.

Sigue vendiendo sus ositos en su página web, en Ravelry. Entre esos patrones, se encuentra uno que se llama “the teddy bear that saved me” (“el osito que me salvó”), es decir, el del primero que vendió.

“No creo que vuelva a pasarme aquello nunca más”, dice Patrick confiado. “Siento como si tuviera 15.000 amigos que estarían dispuestos a ayudarme”.

Patrick espera conseguir animar a otros hombres a que se decidan a tejer.

Artistas de la lana- Crochet dermia

¿Qué es arte?. Es la pregunta que se hacía constantemente Shauna Richardson durante sus años de estudio. Quizá sea arte esto que hace actualmente, aplicando a la taxidermia el crochet que aprendió a hacer de niña, a mí me parece que sí es arte. Y desde mi punto de vista, es mejor hacer este tipo de representaciones, en vez de practicar o admirar la caza de animales. Por eso y además...

Ella es una artista que ha logrado combinar dos mundos tan aparentemente alejados como el crochet y la taxidermia. Para los que aprecien el arte más valiente, será un estimulante descubrimiento.

Ella llama a su arte "crochetdermy", una maceración de las palabras que describen perfectamente el tejido de cabezas de animales de tamaño natural que se pueden montar en las paredes.

Pueden ser lindo y esponjoso, pero no hay absolutamente nada serio o pasada de moda sobre los animales de ganchillo expresivas de Richardson. Se asoman por debajo de las paredes, rugiendo salvajemente, a punto de saltar o apelando a la misericordia con seriedad llamativos.

Shauna vive en Leicestershire, un condado del Reino Unido, y se define a sí misma como crochetdermista: “El crochet es un arte en peligro de extinción y encaja muy bien con el concepto”. fue elegida para representar a su país en las Olimpíadas Culturales de Londres en 2012 con su proyecto Lionheart.

El proyecto en cuestión se basa en tres espectaculares esculturas de leones recubiertos de ganchillo. Miden nueve metros de alto. Su inspiración para este proyecto está tomada de la historia de Ricardo Corazón de León, una figura muy vinculada a la región en cuyo escudo de armas aparece la figura de tres leones. Cuenta la historia que fueron precisamente las ganancias de la industria británica de la lana quienes contribuyeron al pago de su rescate cuando fue hecho prisionero en Francia.

Los cuerpos de los leones fueron creados por un escultor profesional del poliestireno, mientras que Shauna va tejiendo poco a poco la piel con ganchillo y lana de la región. Se estima que se tardaron dos años en completar las esculturas.

Es por esto que una de sus obras más destacadas son estos leones por las que Richardson trabajó duro. Haciendo estos tres leones gigantes, tardó 18 meses, 36 millas de lana y una cucharada inconmensurable de paciencia para producir el trío felino por su Proyecto Corazón de León, uno de 12 Arts Council England artistas que las comisiones de plomo. "Cada león es en realidad la nariz a la cola de 25 pies", dice ella.

Los leones llegaron al Museo de Historia Natural de Londres, justo a tiempo para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Los leones se encajan en el majestuoso paisaje por razones distintas de sus expresiones reales, de acuerdo con Richardson. 

"He utilizado la lana de una raza de ovejas llamado Swaledale y sé que tienen algunos en Chatsworth. Es agradable pensar que los leones se reunirán con algunas de las ovejas por su lana.

Antes de los leones, su pieza más grande de crochetdermy era un gran oso pardo que se exhibió en el V & A Poder de Hacer exposición . 

Cuando a ella le preguntan a qué se dedica, y ella cuenta que teje la piel de esculturas de animales, la gente pierde el interés, pero cuando ven sus obras, se maravillan. Esto último es lo que me pasó a mí cuando vi unas fotografías tejiendo la piel de un león, con lana de oveja, Como cosmetologa hice casi inconsciente la analogía entre su labor artística y la piel la cual he estudiado debido a mi profesión. La piel es un órgano tan importante y cuando uno la observa detenidamente por primera vez, se sorprende y se da cuenta que es una trama tejida, alguien la tuvo que haber tejido con tanto diseño y estructura. Por eso no me sorprende que ella se auto-defina como una crochet dermista y de esto brote su arte.

Aquí dejo parte de sus esculturas para ir admirando algunas de sus obras, como estas dos sin duda impactantes por su realismo y detalle. 

Artistas de la lana - validación artística

"Quería salir y decir, 'Hey, está bien, puedo salir y hacer estas cosas, y por qué no?"

Temas tratados: 

La comunicación, la decepción, la familia, la feminidad, el que tiene una idea, la educación en casa, pequeñas cosas, estudios de mercado, la masculinidad, el optimismo, el pánico, el cuestionamiento, la religión, la libre expresión, la sexualidad, validación. el ser. Tejedor. Un artista. 

El arte es un lenguaje, con distintas formas, y tipos de transmitir emociones valiéndose de una imagen, música o palabra. tienen que ver como un individuo concibe sus inspiraciones su creatividad, o hablar sobre las influencia de sus vivencias, de su personalidad, por eso cada creación artística es particular, única y diferente. 

Aun así planteen o representen lo mismo dejaría de algún modo sin efecto el segundo concepto que reconoce al arte solo con fines estéticos, aunque el público lo recepciones y lo reinterprete, el artista pone de sí en la obra no solo inspiración e imaginación pone sentido y razón a la obra. El espacio imaginario el crear como forma de comunicar siempre involucra lo más profundo del ser humano. 

La capacidad de gestar y hace germinar un mundo profundo e interior, como aquel que se aventura a adentrarse en el mágico juego de lo imaginario... 

Sobre la relación entre el arte y la psiquis. Es la lucha de lo inconciente que quiere salir al exterior y hacerse consciente: y la parte del sujeto que intenta no saber nada de ello; recurriendo entonces a la magia de la estética que convierte lo intolerable en hermoso. o sorprendente. 

Por eso el tejido como arte ya es materia de estudio. Como creatividad, e ir por un camino de conocimiento del ser. Buscar de las creaciones artísticas, y en la interpretación de ellas, proyecciones del mundo interno del creador de la obra, con toda una mitología personal, producto de las relaciones establecidas en su historia infantil... (de todo artista sea plástico o no, sea escritor, escultor, o pintor, etc)...

Hoy conoceremos a ¡un artista del crochet!
Nathan Vicente:

Él es un artista, por donde se mire, no tan solo por su forma de comunicar o expresar una idea o concepto, algo que quiere compartir con el resto del mundo y más allá de la respuesta o re-interpretación, o repercusión de los múltiples receptores 

 Creció como el hijo de un pastor en el Medio Oeste, presionó a la altura de ciertas normas, estándares e ideales en su familia y en la sociedad. Pero Nathan hizo todas las cosas que sentía, aunque se "supone" que esas cosas no las debería hacer un niño: manualidades, dibujar y tocar el piano. Educado en casa toda su vida, Nathan no tenía un orientador vocacional que lo aconsejara al terminar sus estudios, tuvo que decidir acerca de la universidad. Así, Nathan se dispuso a la escuela de arte en California, pero durante su tercer año, se trasladó a la ciudad de Nueva York para concluir sus estudios. Recibió poco apoyo de su familia, pero por primera vez, Nathan se sintió cómodo en sus nuevas ciudades, pueblo... ahí le aceptan por quien era y lo que quería hacer. Después de cinco años y medio de estudio de arte, Nathan cuestionado con lo que tenía que decir con su obra. Pero un día, él estaba bordando en una pintura cuando un profesor se dio cuenta y le preguntó al respecto. Nathan se enteró de que estaba realmente intrigado por las normas de género que establece la sociedad. ¿Por qué es raro si un niño quiere tejer y crear a crochet o niña quiere trabajar de mecánico arreglando autos? Fue entonces cuando Nathan comenzó a desarrollar estos pensamientos a ganchillo, estas ideas en el arte tangible de expresar sus sentimientos y la gente se dio cuenta de la declaración que estaba haciendo. De haber sido un incomprendido por sus cercanos, y parte de la sociedad ahora sus sueños y esfuerzos tienen un vuelco positivo y  Nathan ha recibido numerosos premios por su trabajo y su arte ha sido presentado en galerías y en la blogosfera.

Sus creaciones, son piezas de museo, De hecho se inauguró el 18 de junio de este año una exposición en un museo en Washington y el 18 de Septiembre dará una charla.

La exposición se llama vamos a jugar guerra y una extensión de los trabajos previos que Nathan Vincent ha hecho ganchillo haciendo figuras durante la guerra está inspirada en los juguetes del ejército que los niños jueguen con él.

Lo llamativo de esta expresión artística es que él fusiona dos áreas opuestas; con esta técnica ancestral, el arte tradicionalmente de femenino, deja la mente de algunos con corte circuito al representar un tema usualmente masculino y bélico. Además juega con otras declaraciones políticas.

Extracto de la descripción del Museo de la exposición:

“Uso de Vincent del medio fibra suave en contraste con estos objetos convencionalmente masculinos cambia y altera suposiciones sobre los roles de género. Los espectadores se les animados a considerar cómo estos roles son reforzados y definidos por los objetos y las actividades que fueron introducidos para niños. En otro nivel, la escala ampliada de estos juguetes cambia de puesto el equilibrio de los niños está a cargo de la batalla, al ser atrapado en medio de la batalla. Los adultos tienen sentimientos nostálgicos substituidos con pavor como la inocencia del juego da paso a un presagio de pérdida. Instalación de Vincent habla simultáneamente a la militarización de nuestro paisaje cultural y la omnipresencia de la violencia, que ha barrido el país y sacudido la opinión pública. Una vez estas divertidas figuras se convierten en siniestros como nos vemos obligados a repensar cómo jugamos guerra.”

Star wars en fieltro

 Como todo 4 de mayo la celebración de los fanáticos de Star wars (o La guerra de las galaxias), sacan las mejores galas para rendir homenaje a la saga y revivir la eterna trama entre el bien y el mal, a través de legendarios personajes.

Echa un vistazo a estos adorables Star wars mini creado a partir de alambre, y fieltro de lana.

Leer más en:
http://www.theguardian.com/childrens-books-site/gallery/2015/may/04/star-wars-saga-epic-yarns-may-4th-be-with-you