Jeanne Lanvin Diseñadora de 1900

La historia de Jeanne Lanvin es la típica de la época: primero chica de los recados, luego costurera, después modista y con 18 monta su propia sombrerería. Sí, con 18. Porque empieza con tan solo 13 años. Pero no fue hasta que tuvo a su hija Margarite cuando su carrera dio un vuelco al empezar a diseñar para niñas en 1903 y cambiar la paleta de colores habitual por una mucho más alegre, entre los que destaca el azul Lanvin. El éxito es arrollador y le lleva a crear una línea para mujer en 1909 y algo completamente revolucionario para la época: una línea joven, pero siempre manteniendo un estilo muy femenino.

También fue la primera casa, en 1926, en crear una línea específica para hombre.

Su prenda estrella serán los llamados “Robes de Style” vestidos hasta los tobillos en tejidos vaporosos que se ajustaban a la parte superior del cuerpo, prenda que sigue siendo la marca de la casa. Y es que tras pasar por muchas vicisitudes, Lanvin es la única marca de las nombradas en el post que sobrevive. 

Y es que 100 años son muchos años. Aquí ahondaremos un poco más en su historia. 

Fue una persona destacada en esta década  que aparte de abrir a los 18 años una sombrerería crea en 1909 una línea joven, femenina, su especial obsesión era con el color, sobre todo con los claros, luminosos y florales, la llevaron a fundar su propio taller de teñidos centrándose en perfeccionar sus tonalidades y la calidad de sus tintes De esta manera desarrolló colores únicos: el azul lanvin, el rosa perfecto, rosa Polignac en honor a su hija Marguerite, el verde Velásquez y el negro que siempre usó. Una de sus más famosas creaciones fueron los llamados Robes de Style, unos vestidos vaporosos, entallados, con falda de vuelo hasta los tobillos. Otro campo del cual podríamos detallar algo es la ropa infantil donde las niñas utilizaban vestidos de la rodilla y en el bajo bordados o encajes, normalmente zapatos negros y medias de lana combinadas con el vestido. Los muchachos utilizaban blusas estilo ruso o el traje de marinero, pantalones cortos o largos y una camisa con cuello marinero. A finales de la década aparece un nuevo tipo de mujer, una mujer independiente y luchadora. La bailarina Isaadora Duncan se libera del uso del corsé, y también en esto ayuda el gran Paul Poiret. La vestimenta se fue simplificando y la excesiva ornamentación despareció, dando lugar al traje de dos piezas. También las actrices lograron la inserción del maquillaje de color a la vida cotidiana, lo utilizaban fuera o dentro de escena, como el colorete, el rímel y la tintura de henna. 

 La silueta de la mujer